SSSS.Gridman

این یک نمایش کاملاً عالی برای یک طاقچه فوق العاده خاص است. وانمود می کند که از طریق زرق و برق و خدمات طرفداران، به کسانی که خارج از آن جایگاه هستند امتیازاتی می دهد – اما این ممکن است از روی دلتنگی باشد، زیرا این نوشته است که روز را به انجام می رساند، و این نوشته آشکارا خود را برای کسی خارج از جایگاه خاص خود توضیح نمی دهد. این جایگاه خاص افرادی هستند که قبلاً Tsuburaya Productions را به طور کلی و Ultraman را به طور خاص دوست دارند. این واقعیت که خود شخصیت‌ها دائماً به Ultraman اشاره می‌کنند که بیش از سر مخاطبان عمومی است، هشدار اصلی شما در مورد این موضوع است. این که این به معنای واقعی کلمه دنباله‌ای بر یک نمایش فوق‌العاده - اما نه به معنای واقعی کلمه - UltramanTsuburaya Productions است - که احتمالاً فقط سخت‌کوش‌ترین طرفداران Ultraman از آن آگاه هستند - هشدار ثانویه شما خواهد بود. خوشبختانه، شما واقعاً نیازی به دانستن چیزهای زیادی در مورد نمایش اصلی Gridman ندارید. با این حال، شخصیت‌ها چیزهایی مانند «اگر این سری اولترا بود» می‌گویند، و نمایش فرض می‌کند که شما توانایی کامل کردن این فکر را به تنهایی دارید. با این اوصاف، من نمی‌خواهم این نمایش را مانند یک سکانس کاملاً غیرقابل نفوذ از شوخی‌ها جلوه بدهم. حتی اگر به شدت شوخی باشد، نمی‌خواهد «افرادی که در شوخی هستند» یک باشگاه انحصاری باشند. اگر حتی یک بار تکرار Ultraman را تماشا کرده باشید و از آن لذت برده باشید، همه چیز قابل درک خواهد بود - آنتاگونیست بیگانه، سکانس عجیب و غریب henshin، نوری که روی سر گریدمن چشمک می زند، وضعیت عجیب و غریب به وضعیت موجود بازمی گردد، و مهمتر از همه، شادی خشک مرده بسیاری از مقدمات اپیزودها و اینکه پایان با وجود آن شادی چقدر دلچسب است. اگر فکر می‌کنم در کاری که می‌خواهد انجام دهد عالی است، اغلب نکته‌ای را از یک نمایش حذف می‌کنم – یا حتی توصیه‌ای را رد می‌کنم، اما درک آن چیزی که سعی در انجام آن دارد برای اکثر مردم بسیار دشوار است. این این نیست - این نمایش فقط می‌خواهد با خاطرات شما از لذت بردن از نمایش‌های توکوساتسو مانند اولترامن، کاری جالب و عجیب انجام دهد. با این حال، ابتدا باید برخی از خاطرات خوش از نمایش های توکوساتسو مانند Ultraman داشته باشید، و آن ها دقیقاً به صورت رایگان ارائه نمی شوند. SSSS.Gridman پوچ بودن دلخوری و فرار نوجوانان را درک می کند. این اساساً در مورد ایجاد پیچ ​​و تاب های عجیب و غریب در این گریز و هشدار نسبت به خطرات آن است، اما بدون اینکه هرگز نسبت به آن اغماض داشته باشیم، و بدون کوتاهی در تجلیل از نکات مثبت آن گریز را نیز از بین ببریم. این کار را با ترکیب طرح کهن الگویی اولترامن با یک جایگزین عجیب و غریب و تقریباً بی دست و پا برای گروه انسانی داستان اولترامن انجام می دهد. بازیگران، همانطور که مشخص شد، احساس می‌کنند که تقریباً در هر چیز دیگری به جز ادای احترام به توکو بهتر می‌شوند. سپس به طور متناوب بین تضعیف و برآورده کردن انتظارات توکو به روشی که تا انتها احساس تازگی و غافلگیری می کند، این کار را با شوخ طبعی عجیب و خشک اما محبت آمیز انجام می دهد. کشش فشاری ناشی از تضعیف و برآورده کردن آن چیزی است که باعث کارکرد آن می شود. این نمایشی نیست که نشان دهد اگر اولترامن، یا اتفاقاتی که در نمایش‌های اولترا رخ داد، واقعا چقدر بد می‌شد. این یک ساختارشکنی بدبینانه نیست. به اندازه کافی در فرضیه آن وجود دارد که می توانست آن مسیر را طی کند، اما اینطور نیست. در عوض، این به نظر می رسد بررسی احساسات ناامیدی و از خود بیگانگی است که باعث می شود مردم به شخصیت های اساسا امیدوار کننده ای مانند اولترامن علاقه مند شوند - و ادعای اعتقاد به امکان غلبه بر آن بیگانگی. اساساً نمایشی خوش قلب است. مردم دوست دارند با Studio Trigger به عنوان جانشین Gainax رفتار کنند— SSSS.Gridman تقریباً از هر ورودی دیگری در کاتالوگ خود، دلیل قوی‌تری برای آن دارد.

من به شخصه از این نمایش بسیار لذت بردم. با استقبال مثبت گسترده مردم. از جمله مهارت های منحصر به فرد و داستان گفتن و ارائه. این روایت دیدگاه روان‌شناختی شخصیت‌ها را بررسی می‌کند و به کشمکش‌های درونی آن‌ها می‌پردازد. این نمایش زمانی که پخش شد توجه قابل توجهی را از سوی جامعه به خود جلب کرد، بحث هایی درخشان در مورد شخصیت های اصلی ما، Rikka و Akane. علاوه بر این، تعداد زیادی تصویر در آن زمان وجود داشت که این شخصیت ها را نشان می داد. خط داستانی گیرا و تعامل شخصیت های همه جانبه باعث شد تا مخاطبان به شدت روی سریال سرمایه گذاری کنند، تا جایی که مردم شروع به تدوین نظریه ها و حدس و گمان هایی درباره قسمت های آینده و توسعه داستان کردند. انیمیشن: این انیمیشن توسط Trigger، یکی از شرکت های تولید کننده معتبر مبارزه و روبات ها تولید شده است. کیفیت تولید تضمین شده است. هنر: طراحی کاراکتر توسط چند فرد با استعداد انجام شد که برخی از آنها بعداً به شرکت Yostar منتقل شدند که یک شرکت بازی سازی است که بازی های معروف گاچا را با گرافیک شگفت انگیز می سازد. قابل توجه است که دو شخصیت دختر اصلی که می‌توانید در بصری پیدا کنید، Rikka و Akane، به خوبی طراحی شده بودند، در آن زمان تصور می‌شد که طراحی شخصیت‌های پیشگامانه در یک دهه باشد. محبوبیت دو شخصیت هنوز حفظ شده است. صدا: موسیقی متن توسط آهنگساز سرشناس Shiro Sagisu ساخته شده است که موسیقی متن فیلم Evangelion و Bleach را ساخته است. شخصاً VA از Akane هنوز به عنوان بهترین شخصیت در ذهن من در آن دوره در نظر گرفته می شود. همچنین کارگردان ترفندهایی برای تعمیق تأثیر عاطفی نمایش انجام داده است. به عنوان مثال، در صحنه ای از ep9، موسیقی متن به عقب پخش شد. یک آهنگ ژاپنی "Kokoro no Hitomi" به صحنه کلیدی در ep10 پخش شد. خلاصه داستان: صادقانه بگویم، داستان اصلی حول محور مبارزه با هیولاهای MC می چرخد، از سوی دیگر، با پیشرفت داستان، عناصر اسرارآمیز و توسعه شخصیت بیشتر آشکار می شود. در کنار نمایش اصلی، رادیو کوتاه پس از پخش نیز برای هر قسمت وجود دارد که توسعه شخصیت‌های جانبی و کل داستان را غنی می‌کند. نکته دیگری که ارزش توجه دارد این است که این نمایش یک انیمیشن کاملاً جدید از مجموعه تلویزیونی اصلی "Gridman" است که برخی از داستان ها در انیمه قرار داده شده است و پس از پیدا کردن آن شگفت زده خواهید شد. (بله بحث انجام شد) تولید و موضوع: نه تنها آهنگساز همان شخص است، این نمایش تا حدی تحت تأثیر اوانجلیون قرار گرفت. از گفته های جامعه، برخی از ترکیب صحنه ها مستقیماً به آن ادای احترام می کنند. ربات‌ها، شخصیت MC، تأثیری را که Evangelion هنوز باقی مانده است، جمع‌آوری می‌کنند. در کنار انیمیشن، نمادگرایی در این نمایش نقش بسزایی در انتقال معانی و مضامین عمیق‌تر دارد. چیزی که آن را متمایز می کند این است که بیشتر اوقات نمایش به شما نمی گوید مشکل چیست، در عوض آن را از طریق نمادها منتقل می کند. یک مثال در دقیقه اول نمایش است، در یک صحنه متوجه کفشی می‌شوید که به تنهایی از دیگران روی زمین ایستاده است، دختری روی پشت بام مدرسه در حال تماشای زمین است، شهاب سنگی که از آسمان سقوط می‌کند، که به اندازه کافی برای انتقال موضوع اصلی ضروری است. موضوع و طرح کل داستان. و با این عناصر، نمی‌توانید از ایجاد تئوری در ذهن خود و هیجان‌زده شدن در مورد اتفاقات بعدی خودداری کنید. با این افتتاحیه خیره کننده، مطمئناً می توانید بدانید که ادامه نمایش شما را ناامید نخواهد کرد. چنین مهارت ارائه باعث شد فکر کنم این نمایش آن را متمایز می کند. شخصیت: با ادامه داستان، سرنخ های بیشتری در مورد شخصیت و انگیزه های آنها فاش می شود. آنتاگونیست نقش اصلی را در خط داستان ایفا می کند و با بررسی انگیزه آنها، ممکن است آن را برای مخاطب مرتبط بیابید. روایت به گونه ای طراحی شده است که خود درج شده باشد و هدف آن این است که با مخاطبان طنین انداز شود. توسعه جهانی: ساختمان جهان در این داستان دارای یک فضای عرفانی است. در قسمت اول، MC یک هیولای ثابت را در انتهای آسمان کشف می کند. همانطور که داستان باز می شود، عناصر اضافی برای بهبود ساختن جهان معرفی می شوند و به مخاطب اجازه می دهد تا در داستان واقعی کل این جهان عمیق شود. برای پایان دادن به این، آهنگ ژاپنی که در بالا ذکر شد "Kokoro no Hitomi" به معنای واقعی کلمه به معنای چشم روح است، امیدوارم پس از هیپ سواری این تجربه های همهجانبه، در پایان روز تأثیرات در قلب شما ساکن شود.